O filme: Morte em Veneza do diretor Luchino Visconti, ano 1971,
é um clássico baseado no romance de Thomas Mann, com o mesmo título e, publicado
pela primeira vez em 1912. Espero que assistam depois do meu comentário e tirem
suas conclusões.
Em uma burguesia extravagante e consumista, vivendo o florescer
do capitalismo, se escondia em cada situação social a hipocrisia e a luxúria; o
ócio e o faz de contas; um mundo restrito a uma fatídica realidade desgostosa e
entediante. A filmagem é pouco comum para os nossos dias, acostumados a
superproduções hollywoodianas com, alta tecnologia e hiperdefinição de tomadas
de imagens. Creio que o diretor acertou, com sua proposta de nos causar um
estranhamento; até vontade de sair da sala de projeção. Mas, é uma belíssima
produção, com os impecáveis figurinos dos atores; a praia, as ruas, as casas da
velha e romântica Veneza do início do século XX.
O pavor e o medo da sombria
peste negra ( a cólera ) que, matou milhões de europeus e asiáticos, se
aproximava da cidade. O tema da homossexualidade é uma contradição naquela
sociedade aparentemente puritana e impostora. Tratado no filme de maneira
cuidadosa e imparcial o tema, penso eu, fica aberto a conclusões dos que o
assistem; sem uma apologia a um determinado ponto de vista.
O ator principal o
escritor alemão Ausenbach, é um misto de obsessão beirando a loucura, e um
conhecimento mais artístico e sentimental, que uma racionalidade moral.
Ausenbach já talvez portador do vírus da cólera oscila entre a saúde e fraqueza.
Sua obsessão mostra o perfil de alguém que, cegado por um desejo, se deixa
morrer pelo inatingível. A lembrança de sua esposa e filha que, ficaram em
Munique, talvez salvasse sua vida se voltasse; mas, como foi enfeitiçado pelo
belo, retroagiu para o destino que escolhera.
Os cantores e músicos que cantam,
tocam e riem entretendo os turistas venezianos, os enganam pois, a sombria peste
se aproxima; é preferível vê-los gastar na cidade, que alertá-los sobre a
epidemia.
Tadzio como a representação e corporificação do belo platônico,
simboliza o inconsciente inquietante de Ausenbach, buscando uma suposta
satisfação; isso comprometeria sua carreira como escritor e, a discriminação o
expulsaria da elite burguesa. A mãe de Tadzio é um típico exemplo de passividade
e, ignorância sentimental. Na praia ela se diverte lendo livros e conversando
com parentes, enquanto se imobiliza ao ver seu filho a mercê de olhares
estranhos.
O inatingimento da obsessão pervertida do escritor Ausenbach, com sua
morte ao final, pode representar um discurso para no fundo não justificar a
homossexualismo. Penso que a homossexualidade é sugerida pelo diretor; que
também é o protagonista, como uma doença; se comparada a peste que se avizinha.
Uma epidemia mortal e sem cura, isso no contexto da projeção. A puberdade de
Tadzio é um momento de reflexão. Os pais devem tratar do assunto com os filhos
com sinceridade e honestidade, sem discriminação; trazendo para a discussão
elemento morais, éticos, culturais e espirituais. Acho que nesta perspectiva, se
produzirá equilíbrio e coerência, sem os demoníacos e perigosos extremos.
A cena
do prostíbulo expõe nossa natureza corrupta, onde os desejos e fantasias
sexuais, fora de uma normalidade são alta dose de veneno para o inconsciente. As
discussões entre Ausenbach e seu amigo sobre o belo platônico, expõe o perigo de
se idealizar uma doutrina, em bases sentimentais, sem equilíbrio e totalizante.
Insinua-se um auto governo de atitudes e vontades, sem lugar para contradições,
desprovida de um mecanismo de retenção. Assistam. Shalom, Shema. Abraços a
todos. Até breve.
Davi.
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